Laboratoire Mathématiques Appliquées aux Systèmes
Ecole Centrale de Paris, Grande voie des vignes, 92290 Châtenay-Malabry.

Patrick Callet, né en 1952, diplômé de l'université Paris 6 (DEA Géophysique externe, propagation d'ondes dans la magnétosphère), docteur de l'Ecole Centrale Paris (Sciences et Techniques du Bâtiment), habilité à diriger des recherches (Informatique Graphique), a  enseigné dans le secondaire et le supérieur. Enseigne à l'Ecole Centrale Paris (depuis 1988) et dans diverses formations en école d’ingénieurs (Institut Image), écoles d'art, d’architecture ou universités. S'intéresse aux développements des technologies de transfert de l'image et de l'objet (prototypage) au sein de l'Ecole Centrale dans le cadre de projets d'élèves ingénieurs. Collabore avec diverses institutions et industriels sur le thème de la couleur (capteurs, calcul, modèles) et de l'image numérique (CEA, C2RMF, Musée du louvre, Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, Collège de France, Conservatoire des Ocres et Pigments Appliqués, sté Almiti, sté Axiatec, notamment). Il dirige des thèses en colorimétrie et synthèse scientifique d’images (simulation spectrale et réalité virtuelle), financées par de grandes institutions (CNC-RIAM, CEA-DAM, CG Hauts-de-Seine, etc.) ou des entreprises. Patrick Callet a publié un "Traité de physique pour imagineurs numériciens" paru aux éditions Diderot Arts et Sciences : "Couleur-lumière, couleur-matière" (320 p. + CD photos) en 1998. Il organise régulièrement diverses manifestations sur le thème art et science depuis 1996 : "Corot, conservation, couleur, calcul" avec le LRMF (Laboratoire de Recherche des Musées de France et l’Ecole du Louvre), Journées "Images et Couleurs" - CNRS et LRMF au Louvre jusqu'au colloque IRIS à Nancy en novembre 2005 et aux Journées Européennes du Patrimoine en 2006 à la Basilique de Saint-Denis.

En 1997-98 il a participé à la mission « Art Science et Technologie » commandée par le ministre de l’éducation, sous la direction de Jean-Claude Risset. Il est Membre de l'Editorial Board de la revue internationale Color Resarch and Application.

Il est co-fondateur et animateur de l’école thématique interdisciplinaire du CNRS sur la « couleur des matériaux » à Roussillon (Vaucluse fondée en 2000 sous le nom d'école de printemps « La couleur des matériaux »). Il est également co-fondateur du GDR-CNRS 2602 « couleur et matériaux à effets visuels ».

Patrick Callet est membre de l'Association Française d'Informatique Graphique dont il fut président et de l'association internationale Eurographics ; il est par ailleurs actuellement vice-président du Centre Français de la Couleur  et délégué pour la France auprès de l'Association Internationale de la Couleur.

Il est responsable de l'équipe Réalité Virtuelle et Simulation du Laboratoire Mathématiques Appliquées aux Systèmes de l'Ecole Centrale Paris et membre du Laboratoire de Recherche Commun avec le CEA-DAM-Ile-de-France (Bruyères le Châtel).

Il est auteur de plusieurs films scientifiques sur le thème de la numérisation 3D, la réplique physique et la simulation optique ; il prépare avec les Presses Polytechniques et Universitaires Romandes un nouveau livre sur le métal et la couleur.

Les derniers films didactiques « Un cheval et des bronzes », traduit en plusieurs langues (chinois, grec, espagnol, portugais, anglais), « Le musée, la grande école et la rue » ainsi que « Sur les traces des couleurs perdues » sont présentés lors de conférences scientifiques (Espagne, Pologne, Grèce, Chine, France) accompagné des répliques physiques obtenues en partenariat avec industriels et musées.

www.mas.ecp.fr/callet

www.cf-couleur.fr

SUR LES TRACES DES COULEURS PERDUES

 
Nous présentons les derniers résultats d'une étude pluridisciplinaire, en cours à l'École Centrale Paris, portant sur la numérisation 3D, la simulation et le prototypage rapide d'objets du patrimoine. Ce travail s'inscrit dans le cadre d'une collaboration entre le Centre des Monuments Nationaux et trois laboratoires, ainsi que le Centre de prototypage Rapide Européen d'Assistance, de Transfert et d'Expérimentation (CREATE) de l'École Centrale Paris.
Nous étudions une statue médiévale polychrome : le gisant de Philippe Dagobert (XIII` siècle, jeune frère de Saint Louis), dans la basilique de Saint-Denis, nécropole royale. Nos recherches portent sur la représentation 3D d'objets du patrimoine, la simulation de leur apparence visuelle à partir des caractéristiques optiques et physico-chimiques de leurs matériaux constitutifs et l'élaboration de répliques par des méthodes de prototypage rapide .
Nous utilisons tout au long de notre travail des techniques et procédés sans contact avec l'œuvre d'art. Après de nombreux travaux sur la représentation des métaux et alliages, nous abordons ici l'étude et la simulation des matériaux de la peinture et de la dorure pratiquées au Moyen Age.
Ce travail sur les matériaux devrait se poursuivre en collaboration avec le Louvre et le LRMH (Laboratoire de Recherche des -Monuments Historiques) pour une étude des parties basses du tombeau dont les originaux se trouvent dans les réserves du Louvre. Le rôle de l'éclairage naturel médiéval complète aussi la simulation et permet d'imaginer et comprendre les œuvres étudiées en fonction de leur place et rôle historiques.

Ariane Genty, Patrick Callet.

Philippe dit Dagobert, fils de Louis VIII et frère cadet de Louis IX, était né en 1222 et mourut probablement
en 1234. Son tombeau doit avoir été commandé dès la mort du jeune prince et il s'agit donc du premier membre de la famille royale à avoir été enterré dans l'abbaye cistercienne de Royaumont. Le monument funéraire de Philippe Dagobert fut ainsi l'une des premières commandes de sculpture pour l'église abbatiale, consacrée le 19 octobre 1235. L'Occident médiéval avait déjà connu de nombreuses formes de sépulture, dont celle avec gisant et la tombe en forme de "coffre ". Le tombeau de Philippe Dagobert semble être le premier exemple où ces deux formules furent associées. D'autre part les personnages qui entourent le " coffre " ont été considérés fréquemment comme les ancêtres des " pleurants ", un thème qui connaîtra un développement exponentiel à la fin du Moyen Âge. De fait, les moines et les anges qui alternent sous les arcades illustrent à la fois les funérailles terrestres célébrées par l'abbé et ses frères et leur équivalent au ciel, où l'âme du prince va être reçue.

La qualité de l'oeuvre, certainement commandée à un sculpteur parisien par la cour, se lit dans l'équilibre entre deux tendances contradictoires : la recherche de la vie, de la vraisemblance, de l'animation, mais aussi la retenue, voire l'austérité sensibles dans la rigueur de la mise en page ou la noble simplicité du gisant. Cependant notre vision actuelle du monument est faussée par l'absence de la polychromie, pour la première fois étudiée complètement dans le cadre du présent projet. L'étude conjointe des restes de couleur encore visibles sur certaines parties du tombeau et des sources écrites et visuelles a permis de distinguer les différentes couches qui furent appliquées au cours des siècles. La polychromie originale, qui coïncidait exactement avec la représentation du même prince dans un vitrail de l'abbatiale, se distinguait par sa palette vive et contrastée, avec des couleurs répondant tantôt à la réalité observée (vêtements luxueux de l'enfant : cotte rouge et surcot bleu décoré de motifs dorés), tantôt à la fantaisie et au goût de la variété (ailes des anges rouges ou bleues).

Cet effet d'ensemble ne peut plus se percevoir aujourd'hui, si ce n'est par le moyen de techniques virtuelles. En effet, si le tombeau de Philippe Dagobert s'est conservé intact jusqu'à la Révolution, il a subi ensuite, avec les autres monuments funéraires de Royaumont et l'abbatiale elle-même, le sort qui fut réservé à tous les sépulcres royaux ou de la famille royale. Les sépultures, transférées à Saint-Denis depuis Royaumont, furent englobées dans la profanation générale et les tombeaux furent démontés. Passés par le musée des Monuments français, les fragments subirent de nombreuses reconstitutions successives. La perception du monument dans son contexte et dans son caractère original est donc désormais difficile, mais l'approche conjointe des chercheurs en sciences humaines et sciences exactes permet de tenter sinon une reconstitution complète toujours hasardeuse, une meilleure compréhension de ce chef-d'oeuvre de la sculpture gothique.

Pierre-Yves LE POGAM.