WEB-CAST

Café des Arts des Sciences et des Techniques

organisé par

accueilli par

Trente-Septième Rencontre:

Musique et Nouvelles Technologies.

vendredi 11 juin 2010
15H00-17H30
Avenue F. D. Roosevelt, Paris 8e

INTERVENANTS

Dr. Patrick SAINT-JEAN
Maître de Conférences à l'ENS Cachan

Dès les années 60, Patrick SAINT-JEAN se plonge dans les cultures pluridisciplinaires d’art, de science, de technologie et de philosophie, avec un intérêt spécial pour la cybernétique et les travaux de Iannis Xenakis, Pierre Schaeffer, et Nicolas Schöffer.

Il s'intéresse d'abord aux problèmes de la composition musicale en lien avec les mathématiques pures, définissant les notions de textures sonores (Prétopologos et quanta sonores, 1972) ou visuelles, qui l’orientent vers une théorie généralisée des Textures prétopologiques (1974) puis des Texturologies Quantiques (1982) - en hommage à Jean Dubuffet.

Ingénieur en Informatique Electronique Automatique (70’s), puis Docteur en Biologie (80’s), parallèlement à la musique, au son et à l’acoustique, il se consacre aux images numériques, ce qui le conduit à plusieurs innovations et réalisations 3D, dont les plus marquantes furent l'UPIC (Unité PolyAgogique Informatique du CEMAMu, 1974-77) interface graphique permettant de dessiner des architecures sonores; un système d’analyse du mouvement des yeux pour l’analyse spatiale des œuvres d’art (1982-83); le premier micro-ordinateur (IMB286) avec 16 Millions de couleurs (Matrox) et primitives 3D en environnement éclairé; les hologrammes de la Collection du Trésor de Thrace pour l’exposition de 1982 à l’Unesco; le PolyAgogic CyberSpace, système de projection multimédia de bases de données esthétiques ou conceptuelles.

Chargé de Cours en Arts plastiques, Arts appliqués et Esthétiques à l’Université Paris I Panthéon Sorbonne (1974-1997), il enseignera les arts électroniques, les arts numériques et les arts informatiques, et dès 1989 introduira l’enseignement de la sculpture et le Design 3D interactif et programmé. Patrick SAINT-JEAN est depuis 1990 Maître de conférence en Design et Nouvelles Technologies à l'Ecole Nationale Supérieure de Cachan.

La démarche actuelle de l'artiste est d'approfondire et de mettre en scène ses "texturologies quantiques prétopologiques". L'idée de "texturologie" est dûe à l'historien et philosophe Michel de Certeau (1925-1986), qui l'applique à l' objet d'un discours. Patrick SAINT-JEAN élargit ce concept à toute forme de création artistique, en utilisant des théories de traitement du signal et de l'information, ainsi que des notions complexes de mathématique et de physique.

Denis DUFOUR
Compositeur, enseignant au Conservatoire Régional de Paris.

Né à Lyon en 1953, Denis Dufour suit au CNSM de Paris les cours de composition d'Ivo Malec, Guy Reibel, Pierre Schaeffer et Michel Philippot, et d’analyse avec Claude Ballif. Compositeur et chercheur, il a été membre de l'Ina-GRM de 1976 à 2000 où il a travaillé entre autres à l'élaboration du système Syter et de l'acousmographe. Créateur, enseignant, organisateur de très nombreux concerts et rencontres professionnelles, il a fondé et dirigé plusieurs formations instrumentales (Trio GRM Plus / TM+, Les Temps Modernes, ensemble Syntax). En 1993, il crée le festival Futura dédié à l'art acousmatique et aux arts de support du monde entier, puis en 1996 le collectif Motus pour la production, la formation et l'édition discographique, enfin la structure Syntax qui comprend un ensemble instrumental, l'organisation de cycles de manifestations, de concerts et de conférences. Il enseigne la composition acousmatique et instrumentale aux conservatoires régionaux de Lyon de 1980 à 1995, de Perpignan depuis 1995 et à Paris depuis 2007. De 2001 à 2004 il a effectué une résidence au centre d’art contemporain de Kerguéhennec (Morbihan). Il est l'auteur de plus de 150 opus parmi lesquels des œuvres instrumentales (orchestrales, de chambre, vocales ou mixtes) et des œuvres acousmatiques aux ampleurs et aux projets très divers. On trouve ses œuvres principalement éditées chez Motus (www.motus.fr). [Jérôme Nylon]

Rémi DURY
Compositeur, inventeur du Karlax, président de la Sté DAFACT.

Avant de fonder DA FACT en 2006, Rémi a été Fondateur et Directeur artistique d’Artactil, structure de création et de production dans les arts numériques. Il était précédemment Professeur à l’Université Paris XI en « Sciences et créativité » et Directeur de production de spectacles évènementiels à Espace Musical, structure conventionnée avec le Ministère de la culture et la région IDF.

Rémi a été également Coproducteur à Radio France d’une émission de création musicale sur France Musique. Il est Compositeur et Interprète, et a réalisé plus de 900 concerts en France et à l’étranger.

Rémi est Lauréat du concours International des musiques électroniques « QWARTZ » en 2004, F.A.U.S.T. d’or de la ville de Toulouse en 1998, Titulaire du certificat d’aptitude à l’enseignement de la composition de musique électroacoustique en 1997, et Grand Prix Multimédia de la ville de Locarno en 1995. Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a obtenu le 1er Prix de composition en musique électroacoustique en 1981.

Moins d'un siècle d'art, sciences et techniques, ont permis aux musiciens et compositeurs des avancées importantes, tant dans l'instrumentation - qu'ils découvrent, inventent, fabriquent ou détournent de ses fonctions premières -, que dans la réflexion et la pensée musicale, transformant ainsi l'écriture,
la composition et la scénographie orchestrale.

Ils vont jusqu'à généraliser le concept dans une musique acousmatique (son que l'on entend sans voir la cause qui le produit), formelle aux frontières de l'informel, sensuelle aux frontières du sens et des sens.
Le développement des musiques instrumentales, expérimentales, concrètes, électromécaniques, électroacoustiques, électromagnétiques, électroniques, et informatiques, ajoute aux écritures compositionnelles traditionnelles (partitions), celle venue du calcul et de la programmation.

[ Specola, pièce acousmatique de LL De MARS - 2004/2005]

L'évolution de la composition, pour certains musiciens, s'est faite avec l'arrivée progressive des mini (années 70) et micro-systèmes informatiques (années 80), et des réseaux (années 90).
On assiste à une démocratisation de l'accès aux musiques informatiques ou musiques par ordinateur, aujourd'hui "musiques digitales et numériques". Des logiciels spécialisés ajoutent à la partition classique les interfaces graphiques interactifs et diagrammatiques, et la visualisation scientifique (signal audio, spectre sonore). On peut même concevoir des spectacles musicaux et chorégraphiques interactifs, des musiques numériques orchestrales ou acousmatiques en réseau avec le "pure data", les serveurs de données et l'Internet. Les instruments, outils et logicels de travail d'aujourd'hui permettent toutes sortes d'effets sonores et visuels. On atteint un pluri-média d'entrée-sortie (audio, midi, commande numérique), un multi-média d'expression (images, sons, textes, animations), et surtout un uni-média d'analyse de traitement et de synthèse de l'information.

La nouvelle technologie numérique est maintenant utilisable aussi bien dans les musiques dites savantes et cérébrales, que dans les musiques plus populaires et médiatiques.

Des expériences acousmatiques seront réalisées pour mieux comprendre la spatialisation du son
dans son écriture, sa reproduction et son écoute.

IMAGES ET VIDÉO DE LA RENCONTRE