Cycle 2019-2020 : L'HOMME FACE À L'UNIVERS / nature et culture: de l'observation à la création
(6, rue Maître-Albert, Paris Ve - près la place Maubert)
La Galerie Maître Albert a été créée en 2013
par Jean DEMETRAU, fondateur en 1986 de la librairie et
maison d'édition Le Monde En Tique : librairie
professionnelle spécialisée dans les ouvrages
scientifiques et techniques à destination de
l'enseignement supérieur, maison d'édition tournée vers
l'art et la poésie. Installée au cœur du Quartier Latin,
la galerie est un lieu de rencontres autour de l’art
contemporain : peinture, photographie, sculpture...
C'est un espace culturel en constante recherche de
créations nouvelles, qui accueille des manifestations
sous plusieurs formes: expositions, présentations
d’ouvrages, musiques.
www.maitrealbertgallery.comCette année, la Région Ile-de-France a voulu mettre en avant le thème de "la mesure" : nous abordons celle du corps humain et de ses proportions, enjeu de batailles esthétiques et idéologiques; et puis nous ajoutons le thème des matériaux, que l'homo faber recherche, analyse et mesure ...pour s'y mesurer.
WEB CAST #6.2019
11 octobre 2019intervenants de la rencontre du vendredi 11 octobre
Brève introduction :
Remarques sur les mesures et proportions dans l'art numérique
Claire BARBILLON, professeur des universités,
directrice de l’Ecole du Louvre, est spécialiste de
sculpture du XIXe siècle et d’historiographie. Ses trois
derniers ouvrages, publiés en 2017, sont le catalogue
Bourdelle et l’Antique. Une passion moderne (Paris, éd.
Paris-Musées), ayant accompagné l’exposition dont elle a
été commissaire au musée Bourdelle, en co-direction avec
A. Simier et J. Godeau, l’ouvrage Comment regarder la
sculpture ? (éd. Hazan) et le Catalogue des sculptures
du musée des Beaux-Arts de Lyon , co-dirigé avec C.
Chevillot et S. Paccoud, (éd. Somogy).
Les canons du corps humain: l'art et la règle
A travers un long XIXe siècle, qui commence avec la Révolution française et s’achève au moment de l’éclatement du premier conflit mondial, la production artistique et les débats qu’elle engendre témoignent de la récurrence d’une ambition canonique – normative – touchant à la représentation du corps humain. Cette tentative de rationaliser le corps, de l’étalonner et de le résumer en formule quantifiable revient avec force, du néo-classicisme à Le Corbusier. Pourtant, tout était supposé dit depuis la Renaissance. Avec les contributions théoriques d’artistes aussi fondamentaux que Léonard de Vinci, Jean Cousin, ou Albert Dürer, art, proportions, science et métaphysique semblaient avoir été fixés dans un équilibre stable. C’est en plaçant leurs contributions au cœur de sa réflexion que Panofsky pouvait considérer l’histoire de la théorie des proportions humaines comme un « miroir des styles ». Mais au XIXe siècle, tous les termes de cet édifice changent. Les textes énonçant des théories de proportions, loin de concerner seulement le domaine de l’enseignement des Beaux Arts, le débordent largement et le resitue dans la question plus vaste de la vision du monde et de sa représentation. Ce n’est pas un hasard si l’idée de canon ressurgit avec une particulière acuité au moment où le système de représentation connaît dans l’art occidental des remises en cause profondes. La question de la mesure du corps joue un rôle fondamental entre l’ambition naturaliste de traduction signifiante du monde comme il apparaît et la persistance d’une utopie classique universaliste.
Le
Dr. Claude BLANCKAERT est Directeur de recherche émérite au CNRS
et historien des sciences (Centre Alexandre Koyré -
EHESS, CNRS, MNHN). Il étudie les fondements
naturalistes des sciences de l'homme entre XVIIIe et
milieu du XXe siècle. Il a publié De la race à
l'évolution. Paul Broca et l'anthropologie française
1850-1900 (Paris, L'Harmattan, 2009) et dirigé,
notamment, l'ouvrage collectif Le Musée de
l'Homme. Histoire d'un musée laboratoire (Paris,
Muséum national d’histoire naturelle, Éditions
Artlys, 2015).
La (mal) mesure de l'homme : l'anthropométrie en question (XIXe siècle)
Science de la mesure des hommes et de leur classement racial, hiérarchique, l'anthropométrie du XIXe siècle se présente à la fois comme un corpus de savoirs, un style méthodologique et un langage objectiviste mathématiquement exprimé. En rappelant quelles furent les résistances qu'on lui opposa jusqu'au milieu du siècle, nous pourrons apprécier le coup de force intellectuel du médecin Paul Broca (1824-1880) qui a réussi à imposer, autour de 1860, un nouveau canon de la recherche anthropologique condamnant tous les savoir-faire antérieurs. J'envisagerai après cela certains épisodes de la controverse sur la « mesure de l'intelligence » pour montrer comment les frontières de l'anthropométrie ont été verrouillées et, en même temps, rapidement contestées par une partie de la communauté scientifique.
WEB CAST #7.2019
12 octobre 2019
intervenants de la rencontre du samedi 12 octobre
Brève introduction :
Problèmes et solutions pour des matériaux durables en Fabrication Additive
La recherche en matériaux nouveaux pour les arts plastiques
Notre objectif sera de présenter les nouveaux matériaux appliqués ou susceptibles de s’appliquer aux arts plastiques. Ils le seront à la lumière des différentes étapes de l’innovation en science des matériaux. Deux d’entre elles, probablement les principales pour ce qui est de leur intérêt dans les arts plastiques, intéressent respectivement les traitements de surfaces et la fabrication additive. Leurs derniers développements ainsi que leurs perspectives, en seront donnés, en s’efforçant de les illustrer par des exemples pris, tant dans les secteurs industriels traditionnels que dans le domaine artistique.
L’expérience aux dépens de la matière
L’expérience aux dépens de la matière ou « La matière aux dépens de l’expérience ». Les matériaux, traditionnels ou nouveaux, nous confrontent à de nouvelles réalités, complexes et confuses, nous qui avons grandit autour et pour le design d’objet. Comment les transferts d’énergie que les matériaux inventent aujourd’hui pourraient servir et être associés aux savoir-faire traditionnels ? Comment la matière que nous avons découverte dans nos ateliers change de forme, change de sens ? Notre travail revêt de nouveaux enjeux, de nouvelles approches que différents projets illustreront.
